음악교육신문

누군가는 글로서 현재를 기록하고, 누군가는 사진으로 현재를 추억하며, 누군가는 그림 으로 현재를 그리는 것처럼 작곡가 정나래는 ‘음악’을 통해 현재를 담으려 한다. 우리가 살아가고 있는 ‘현재의 언어’로 지금 이 순간을 그려내고 있는 그녀의 시선 끝에는 어떠한 풍경이 펼쳐지고 있을지, 오는 11월 25일(금) 오전 11시 30분 7인의 아름다운 음색으로 펼쳐질 ‘음의 정경’을 주목해보려 한다.

현대보다는 ‘현재의 음악’

우리는 흔히 ‘현대음악’이란 단어를 통해 무조(無調)와 불협화음, 무질서함을 떠올리곤 한다. 이러한 생각에 대항하듯, 수많은 작곡가는 다양한 시도로 대중들에게 다가가려 노력하고 있지만, 오랜 시간에 걸쳐 견고해진 고정관념을 뚫기란 쉬운 일이 아니었다. ‘어떻게 하면 대중들에게 현대음악이 쉽게 다가갈 수 있을까?’ 작곡가 정나래는 다음과 같이 답했다.

“혹시 ‘실용음악’이라는 말이 어디서 처음 등장했는지 아세요? 바로 20세기 작곡가 ‘힌데미트’의 말입니다. 음악을 인간의 삶에 그리고 ‘일상생활’에 되돌려 주어야 한다고 주장한 그는 현대음악이 청중과 괴리되는 것을 비판하며 일반 대중이 쉽게 이해할 수 있는 ‘실용음악(Gebrauchsmusik)’이라는 음악적 이념을 주장했는데요. 이는 단순히 대중의 취향에 맞춘 감상용 음악이 아니라 일반 청중들이 친근하게 느낄 수 있고, 비전문가나 어린이도 호기심을 가지고 연주해 보고 싶어지는 음악이 기에 힌데미트는 여러 장르의 음악을 수용하며 현대음악에 새로운 국면을 개척했습니다. 저 역시 그의 주장처럼 우리가 살아가고 있는 현시대에서 대중들에게 ‘익숙한 언어’를 클래식적으로 재해석하여 동시대의 감성을 소통시킬 수 있는 창작음악을 모토로 하고 있기에 본 공연은 단순히 어렵고 난해하게만 느껴 졌던 기존의 작곡 리사이틀 이미지에서 벗어난 보다 편안한 공연이 될 것입니다. 특히, 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 플루트, 클라리넷, 하프 등 7명의 훌륭한 솔리스트의 섬세한 연주로 숨결을 불어넣어 관객들에게 닿을 예정인데요. 각각의 연주자들이 지닌 음색과 이들이 어우러져 완성될 하모니, 그리고 다양한 악기 구성의 시너지를 통해 보다 흥미롭게 감상하실 수 있는 무대가 되지 않을까 기대해봅니다(웃음).”

음으로 담아낸 풍경

정서를 자아내는 흥취와 경치, 사람이 처하여 있는 모습이나 형편을 나타내는 ‘정경(情景)’처럼 그녀는 본 공연에서 <Corona Virus, 잃어버린 봄>을 시작으로 <La vague>, <순례자의 조상 모음곡>, <여름의 여백>, <정화된 빛>, <어느 늦은 오후의 왈츠>, <Prelude rosee>, <풀, 향기, 그림자>, <자작나무 숲길>, <Introduction et Moderato>, <불안의 야상곡> 까지 11개의 각기 다른 풍경을 노래하려 한다. 그중 정나래는 가장 추천하고 싶은 두 곡을 꼽으며 다음과 같이 설명했다.

“먼저, 이번 무대에서 첫 번째로 연주되는 <Corona Virus, 잃어버린 봄>은 팬데믹 사태 속에서 살아가면서 가장 많이 느꼈던 두 가지 느낌을 주제로 작곡된 곡입니다. 이에 ‘Corona Virus’ 부분에서는 코로나 바이러스에 대항하는 느낌을, ‘잃어버린 봄’ 부분에서는 긴장감을 풀어주는 낭만적인 느낌을 담고 있습니다. 또한, 인터미션 후 2부의 시작을 알리는 <어느 늦은 오후의 왈츠>는 첼로와 피아노의 듀오를 위해 작곡된 곡으로 차이코프스키의 느낌을 담은 왈츠입니 다. 피아니스트 송영민씨의 맑은 음색과 첼리스트 홍진호씨의 멜랑꼴리한 음색이 더해져 멋진 시너지가 나는 무대가 될 것으로 저 역시도 많이 기대되는 창작 초연곡입니다(웃음).”

Nadia Boulanger

2021년, 중앙대학교 음악학부 작곡전공 조교수 임용소식을 전한 작곡가 정나래. 무엇보다 클래식 작곡법 학·석사와 관현악 기법 부전공 졸업, 영화음악작곡 분야의 박사학위를 취득한 후 다양한 장르의 결합을 시도하며 활발한 활동을 전개해갔던 그녀였기에 ‘교육자’로서 첫발을 내디뎠던 지난 한 해는 과연 어떤 시간이었을지 궁금해졌다 “제가 임용되던 해는 코로나의 확산세가 지속되던 시기였기에 학생들과 얼굴이 아닌 모니터로 마주할 수 밖에 없었는데요. 멀티버스, A.I 등 먼 미래라 생각했던 것들이 현실화되면서 우리가 이렇게 얼굴을 마주하며 이야기를 나누는 것이 얼마나 소중한 일인지 알게 되었습니다. 이제는 학교도 일상도 코로나 이전으로 회복되고 있어 학생들과 많은 이야기를 나누고 있는데요. 그간의 경험들을 통해 학생들의 시야를 넓혀 더욱더 다양한 곳에서 자신의 능력을 발휘할 수 있도록 도울 것입니다.”

이와 함께 ‘Nadia Boulanger’를 롤모델이라 말하며 교육자로서의 포부를 전한 그녀.

“‘Nadia Boulanger’를 아시나요? 그녀는 20세 기의 많은 주요 작곡가와 음악가를 가르친 교육자로서 그녀의 제자 중에는 20세기 미국을 대표하는 작곡가이자 지휘자, 피아니스트, 교육자 겸 작가인 L. Bernstein과 자신만의 새로운 탱고 스타일을 만들어 독창적인 아르헨티나 탱고의 시대를 연 A. Piazzolla 등이 있습니다. 그녀의 교육은 굉장히 특별했는데요, 동시대의 현대적 어법으로 작곡을 시도하던 피아졸라에게 본인 고유의 색채를 지닌 탱고의 작곡을 장려하고 탱고라는 아르헨티나의 민속음악을 세계적인 클래식의 반열에 올릴 수 있도록 장려한 사람이 바로 ‘Nadia Boulanger’입니다. 이처럼 저는 각각의 학생들이 가진 정체성과 재능을 발굴하여 좋은 토양에서 좋은 열매를 맺듯, 음악의 인문학적 기본 소양을 가르쳐 ‘음악’으로 승화시킬 수 있도록 노력할 것입니다.”

(서지나 기자/musicnews@musiced.co.kr)

｜프로필｜

작곡가 정나래는 프랑스의 파리국립고등음악원 작곡법 (Ecriture) 학·석사 및 관현악 기법(Orchestration) 부전공 과정을 우수한 성적으로 졸업한 후 동 음악원에서 영화음악 작곡 분야의 박사학위를 취득하였다. 융복합 예술의 한 형태로서 음악과 다양한 장르의 결합을 시도하는 그녀는 현재 중앙 대학교 작곡과 교수로 재직 중이며 향후 음악, 영화 외에도 다양한 예술분야와의 창의적 융합 활동을 제시하고자 한다.